Mittwoch | 28.10.2026 | 19.00 Uhr
GHOST - Das Musical Im New York der frühen 1990er Jahre scheint für Sam Wheat und Molly Jensen das Leben perfekt zu sein. Sie sind jung, verliebt und haben gerade ihr gemeinsames Zuhause bezogen – ein Loft voller Träume und Zukunftspläne. Sam arbeitet erfolgreich als Banker, Molly ist eine talentierte Künstlerin, die ihre Liebe zum Leben in ihren Skulpturen ausdrückt. Doch das Glück des Paares währt nicht lange: Ein brutaler Überfall auf offener Straße reißt Sam aus dem Leben. Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten. Sam erwacht – doch sein Körper bleibt reglos zurück. Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt. Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen. Als er erkennt, dass sein Tod kein Zufall war, sondern das Ergebnis eines Verrats, wird aus Schmerz Entschlossenheit: Sam will Molly beschützen. Der Mörder ist noch auf freiem Fuß, und auch Molly schwebt in Gefahr. Doch wie kann er sie warnen, wenn sie ihn nicht hören oder sehen kann? In seiner Suche nach einem Weg, Kontakt aufzunehmen, begegnet Sam dem exzentrischen Medium Oda Mae Brown. Sie nennt sich selbst Spiritistin und Lebensberaterin. Eigentlich eine Betrügerin, entdeckt sie zu ihrem eigenen Entsetzen, dass sie Sams Stimme tatsächlich hören kann. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche, humorvolle und tief berührende Freundschaft. Auf seiner Reise trifft Sam zudem auf andere Geister, die ihm helfen, seine neuen Fähigkeiten zu begreifen – Begegnungen, die zwischen Witz und Tragik changieren und die Bühne mit Leben füllen. Mit Oda Maes Hilfe versucht Sam, die Wahrheit ans Licht zu bringen und Molly vor dem drohenden Unheil zu retten.

Apollo-Studio, Morleystraße 1, Siegen 02743/934410  [Karten]

(ID 63218) Veranstalter: Musical!Kultur Daaden e. V.

Externe Links: [][Link zur Adresse][Veranstalter-Link]

Mittwoch | 28.10.2026 | 19.30 Uhr
Offene Probe der TANZWERKSTATT Einblick in die Endproben von SCHREI DER HEXE Wie entsteht ein Tanztheaterstück? Und was passiert in den letzten Wochen vor einer Premiere? Knapp einen Monat vor der Uraufführung von SCHREI DER HEXE öffnet die Tanzwerkstatt des Bruchwerk Theaters ihre Probe und lädt Interessierte ein, den Entstehungsprozess hautnah mitzuerleben. Ein Jahr lang hat sich die Gruppe mit der Figur der Hexe beschäftigt – mit historischen Quellen, wissenschaftlichen Texten, Folklore und persönlichen Erfahrungen. Aus dieser intensiven Recherche ist ein Tanztheaterstück entstanden, das sich mit patriarchaler Gewalt, Erinnerung, Widerstand und Selbstermächtigung auseinandersetzt. Nun geht die Produktion in ihre entscheidende Phase. Bei der offenen Probe wird nicht eine fertige Aufführung gezeigt, sondern der Arbeitsprozess sichtbar. Wie verändern sich Szenen kurz vor der Premiere? Wie wird choreografiert, verworfen und neu zusammengesetzt? Wie finden unterschiedliche Menschen eine gemeinsame Körpersprache für ein so vielschichtiges Thema? Besucher:innen erhalten Einblicke in die Probenarbeit und erleben, wie sich eine Inszenierung Schritt für Schritt verdichtet. Im Anschluss besteht Gelegenheit, mit der Tanzwerkstatt über den Arbeitsprozess, die Recherche und die künstlerischen Entscheidungen ins Gespräch zu kommen. Der Eintritt ist frei. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen, vorbeizukommen und einen Blick hinter die Kulissen der Produktion zu werfen.

Bruchwerk Theater Siegen, St. - Johann-Straße 7 0271 809 18 968  [Karten]

(ID 63601) Veranstalter: Bruchwerk Theater

Externe Links: [Einblick in die Endproben von SCHREI DER HEXE Einblick in die Endproben von SCHREI DER HEXE]

Mittwoch | 28.10.2026 | 18.00 Uhr
"Die Wohnkrise - Wie sie Demokratie und Zusammenhalt bedroht" Vortrag, Lesung & Gespräch mit Sebastian Kurtenbach Wohnen ist zur Schicksalsfrage geworden. Was als Problem in den Metropolen begann, ist längst überall zur wichtigsten gesellschaftlichen Krise herangewachsen, die alle Schichten betrifft, den wirtschaftlichen Wandel blockiert und die soziale Schere immer weiter öffnet. Wohnen ist ein Grundrecht – es geht nicht nur um Quadratmeter, sondern um ein fehlendes oder unpassendes Zuhause, was die individuelle Identitätsfindung erschwert. Wenn der Erwerb von Wohneigentum zur reinen Glückssache und Frage der Herkunft wird, verliert das Versprechen von sozialem Aufstieg seine Glaubwürdigkeit, und das Vertrauen auf eine bessere Zukunft schwindet. kulturGRÜN und der Salon Diagonal laden zu einem interessanten Abend ein: für alle, die nicht nur wohnen, sondern die Zukunft unserer Gesellschaft verstehen oder auch aktiv mitgestalten wollen: Wo liegen die Ursachen und warum verpuffen die steigenden Staatsausgaben bisher weitgehend? Wie hemmt die Wohnkrise unsere berufliche Mobilität und wie untergräbt sie den gesellschaftlichen Zusammenhalt? Und warum benötigen wir neue Allianzen jenseits von rein ökonomischer Steuerung, um das Fundament unseres Zusammenlebens zu retten? All diesen Fragen geht Sebastian Kurtenbach nach, geboren 1987 in Köln, ist er mit seinen Forschungsschwerpunkten Stadtentwicklung und Nachbarschaft Professor für Politikwissenschaft an der FH Münster und Privatdozent an der Ruhr-Uni Bochum. Mit seinem 2025 für den deutschen Sachbuchpreis nominierten Buch "Kinder. Minderheit ohne Schutz" (mit Aladin El-Mafaalani) war er bereits einmal zu Gast bei kulturGRÜN. Der Eintritt ist frei.

fusion lab · Stadt- und Regionallabor Siegen, Sandstraße 22a, Siegen 0271/8909724

(ID 64237) Veranstalter: kulturGRÃœN & Salon Diagonal

Externe Links: [Vortrag, Lesung & Gespräch mit Sebastian Kurtenbach Veranstaltungs-Homepage]

06.09.2026 bis 31.10.2026
Mo. bis Fr. 10 - 18 Uhr / Sa. 10 - 16Uhr
Wolfgang in der Wiesche: IRRATIONAL two brain halves communicating – and coming to a conclusion Unter dem Titel IRRATIONAL – two brain halves communicating – and coming to a conclusion stellt Wolfgang in der Wiesche vom 6. September bis 31. Oktober 2026 in der Art Galerie in Siegen Malerei aus. Wolfgang in der Wiesche ist ein multidisziplinärer, international arbeitender Künstler, der in den Medien Malerei, Grafik, Fotografie, Installation/ Medienkunst und Komposition/ Musik arbeitet. IRRATIONAL geht zurück auf ein Projektvorhaben in der Wiesches aus der Corona-Zeit, das vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW gefördert wurde. Sein ursprünglicher Titel lautete: FEAR NO FEAR – IMPOSITIONeS – über das Irrationale. Die einfache These: Malerei ist irrational. Paradox scheint, in der Zeit gesellschaftlicher Polarisierungen das Irrationale zu feiern. Das Interesse gilt der Wahrnehmung. Durch Un-Sinn ‚die Sinne schärfen‘ (nicht die Waffen!). Das Irrationale als erkenntnisstiftende Kraft zu feiern. So theoretisch und politisch das klingt, so frei, farbig und lebendig ist das Thema im Werk in der Wiesches malerisch umgesetzt. In seinen Bildern begegnen sich Humor und Abgrund, Ordnung und Chaos, Ernsthaftigkeit und spielerischer Unsinn. Klänge und Rhythmen und musikalische Strukturen sind wesentliche Träger der Bildwelten. Diese oszillieren zwischen Figuration und Abstraktion, zwischen erzählerischen Fragmenten und offenen Bedeutungsräumen. Sie laden ein, nicht sofort verstehen zu wollen, sondern wahrzunehmen – mit den Augen, dem Körper und der Imagination. So wird daraus eine Einladung zum Erlebnis, die produktive Kraft des Nicht-Wissens und der Mehrdeutigkeit zu entdecken. Wolfgang in der Wiesche plädiert für die Freiheit des Unberechenbaren und für eine Kunst, die ihre gesellschaftliche Wirkung gerade aus ihrer sinnlichen Widerständigkeit bezieht. IRRATIONAL – two brain halves communicating – and coming to a conclusion ist eine Feier freien Denkens, des Denkens von Freiheit, des Zufalls, des Irrtums, der Fantasie.

Art Galerie, Fürst-Johann-Moritz-Str. 1, Siegen 0271/339603

(ID 63351) Veranstalter: Art Galerie

Externe Links: [two brain halves communicating – and coming to a conclusion Veranstaltungs-Homepage]

13.09.2026 bis 29.11.2026
Mi, Do, Fr, Sa + So: 14 - 18 Uhr
Unterwegs in Namibia mit Guido Kettner Bunte Einblicke in spannenden Lebenswelten und ein Blick auf einen dunklen Aspekt deutscher Geschichte Namibia ist ein Land voller landschaftlicher Kontraste und kultureller Vielfalt. Zugleich ist seine Geschichte eng mit Deutschland verbunden. Die neue Sonderausstellung im Museum Wilnsdorf verbindet eindrucksvolle Fotografien mit einem wichtigen Kapitel deutsch-namibischer Geschichte. Vom 13. September bis 29. November 2026 zeigt Fotograf Guido Kettner Aufnahmen aus dem südwestafrikanischen Land. Die Ausstellung „Unterwegs in Namibia mit Guido Kettner“ macht die Schönheit Namibias sichtbar und lenkt zugleich den Blick auf die deutsche Kolonialgeschichte. Von 1884 bis 1915 stand das heutige Namibia als Deutsch-Südwestafrika unter deutscher Herrschaft. Diese Zeit war geprägt von Enteignung, Ausbeutung und Gewalt. Besonders die Herero und San litten unter der Kolonialherrschaft. Nach dem Ersten Weltkrieg übernahm Südafrika die Verwaltung, 1990 wurde Namibia unabhängig. Seit vielen Jahren nimmt Guido Kettner die Besucherinnen und Besucher des Museums Wilnsdorf mit auf außergewöhnliche Reisen. Nach Ausstellungen über Kanada, Alaska, Grönland und afrikanische Nebelwälder eröffnet er nun einen einfühlsamen Blick auf Namibia. Seine Fotografien zeigen beeindruckende Landschaften, eine vielfältige Tierwelt und den Alltag der Menschen. Zu sehen sind unter anderem San, Herero, Himba und Ovambo. Die Aufnahmen begegnen den Menschen und ihren Lebenswelten mit Respekt und großer Nähe. Die fotografische Reise führt durch die Kalahari, die Namib – die älteste Wüste der Welt – und das namibische Bergland bis zum Königsstein, dem höchsten Gipfel des Landes. So entsteht ein facettenreiches Bild von Namibias Landschaften, Kulturen und Menschen. Ergänzt wird die Ausstellung durch „Geteilte Geschichte – die Kolonialzeit und ihre Auswirkungen in Namibia und Deutschland“ von Studierenden der Universität Siegen. Sie beleuchtet die historischen Verflechtungen und deren Folgen bis in die Gegenwart.

Museum Wilnsdorf, Rathausstr. 9, Wilnsdorf 02739/802211

(ID 63662) Veranstalter: Museum Wilnsdorf

Externe Links: [Bunte Einblicke in spannenden Lebenswelten und ein Blick auf einen dunklen Aspekt deutscher Geschichte Veranstaltungs-Homepage][Link zur Adresse][Veranstalter-Link]

28.09.2026 bis 09.04.2027
Mo, Di, Mi, Do + Fr: 7 - 18 Uhr
Kunst im Treppenhaus - OBSOLETE HOMES Malerei & Fotografie von Jochen Dietrich Zu sehen sind Bilder aus zwei Werkgruppen aus den Jahren 2016-2022 und 2026, die jeweils aus übermalten Fotografien bestehen: Im Fall der Gruppe "Real Estate" bilden gefundene Fotos von den Websites portugiesischer Grundstücksmakler den Ausgangspunkt. Bei "Obsolete Homes" handelt es sich um Aufnahmen, die Dietrich in den Jahren 2016 bis 2018 an der Algarve aufgenommen hat.  Die Motive ebenso wie der Umgang mit ihnen sind im besten Sinne frag-würdig: Das Land hat elf Millionen Einwohner, aber Wohnraum für fast dreißig. Und gebaut wird weiter. Denn es geht um Träume - das Haus mit Meerblick, das Refugium im Hinterland, das smarte Home. Und alles kommt auf den Markt, so lange es noch gut geht, solange die Reichen reisen und das Meer das Haus noch nicht geholt hat. Kann man davon schöne Bilder machen? Und ist, bei allem vordergründigen Naturalismus, was wir sehen überhaupt diese Wirklichkeit? Und entspricht, was wir sehen, überhaupt dem Foto, auf das es gemalt wurde? Dazu erfährt der Betrachter nichts. Den Anspruch, die Welt zeigen zu können, hat das Medium Fotografie längst aufgeben müssen, meinen einige. Wenn das stimmt, hat der, der fotografierend etwas dokumentieren will, ein Problem. Da kann er ebenso gut malen.  | HINWEIS: Die Ausstellung ist vom 28.09.26 bis zum 09.04.27 von Mo. bis Fr., von 7 bis 18 Uhr im Kulturhaus Lÿz in Siegen zu sehen. Auf Anfrage im Kultur!Büro. (2. OG) können weitere Arbeiten des Künstlers in der Aula Lÿz betrachtet werden.

Kulturhaus Lÿz, St.-Johann-Str. 18, Siegen 0271/333-2448

(ID 64047) Veranstalter: Kultur!Büro. Kreis Siegen-Wittgenstein

Externe Links: [Malerei & Fotografie von Jochen Dietrich Veranstaltungs-Homepage][Veranstalter-Link]

10.10.2026 bis 31.10.2026
Mi + Fr: 13.00 - 17.00 Uhr / Sa: 10.00 - 13.00 Uhr
Heinz-Helmut Loos Urformen der Kunst Siegener Künstler Heinz-Helmut Loos zeigt in der Galerie Eduard Rangnau einen Ausschnitt aus seinem künstlerischen Leben. Der „Schwarze Baum“, eine „Fruchtschale“ oder die „Fluke“. Die Natur ist für Heinz-Helmut Loos eine wichtige Quelle seiner künstlerischen Inspiration. Natürliche Formen, Strukturen und Wachstumsprozesse bilden häufig den Ausgangspunkt für die Entwicklung seiner plastischen Arbeiten in Bronze und Stein. Allerdings geht es ihm nicht um die naturgetreue Nachbildung. Vielmehr nimmt Loos charakteristische Formen auf, verändert, verdichtet und abstrahiert sie und überführt sie in andere Materialien und Dimensionen. | HINWEIS: Die Vernissage findet am 10.10.2026 ab 11.00 Uhr statt.

Galerie Eduard Rangnau, Löhrstraße 28, Siegen

(ID 64238) Veranstalter: Galerie Eduard Rangnau

Externe Links: [Urformen der Kunst Veranstaltungs-Homepage][Link zur Adresse]